Varal de sons...

2009-07-15T21:49:00.001-03:00

"O Brasil não conhece o Brasil", versos da canção Querelas do Brasil de Maurício Tapajós e Aldir Blanc na voz de Elis Regina já sintetizava nos anos 70 o quanto ignorante era a indústria cultural em relação à diversidade da produção artística deste país, especialmente à música popular. Trinta anos após, constatamos que a irracionalidade dos mercados aumentou e o quanto mais íngreme se tornou o caminho daqueles que produzem MPB de qualidade nestas plagas. Por outro lado, nos surpreendemos com a capacidade de sobrevivência em condições adversas e de renovação dessa música. A imensa variedade e complexidade do que chamamos MPB mantem-se e mutiplica-se nos sons produzidos por jovens artistas que empreendem a luta em todos os campos, desde a criação propriamente dita à batalha pelo registro e divulgação da obra - o que por sua vez exige igual empenho e criatividade. O Brasil que legou Pinxiguinha, Luiz Gonzaga, Geraldo Pereira, Lamartine, Jobim, caetano, Chico, Gil, Djavan e tantos outros não esgotou os seus mananciais e hoje se projeta na voz de gente como Paulo Costa, esse baiano de Feira de Santana que lança, após dez anos de caminhada por bares, teatros e palcos de rua, o seu primeiro CD intitulado Varal... - título também do belo samba de roda que abre o disco. "Coincidências existem" diz Paulinho em seu Baião de Dois, embora saibamos nós, que conhecemos e admiramos seu trabalho, que ele representa, junto com outros novos e talentosos artistas (alternativos?), a resistência daquilo que foi forjado por aqueles ícones que que acabamos de mencionar. Paulo Costa é quem compõe, canta, toca, arranja, produz e faz a direção musical do seu disco, concebendo, inclusive, o projeto gráfico que reproduz uma bela pintura de Lucely Guimarães. E é certamente a mão do artista em todas as fases da execução do projeto que dá ao trabalho uma forte unidade dentro do seu aparente ecletismo e reflete a sua maturidade. Do ponto de vista musical o disco traz uma variedade rítmica com alguma predominância das referencias nordestinas, como o baião, o xote, o samba de roda (Baião de Dois, Varal, Arrepios, capoeira do Interior, Amar a Mais), mas há lugar também para canções dolentes ( Tempo) ou diálogos com a bossa nova e o samba carioca (Pra Quem Ama) e a música pop (Pagando Pra ver), tudo muito bem arranjado, de modo a desvelar faixa a faixa a delicadeza e o virtuosismo do intérprete. Nas letras das canções - todas de sua autoria, sozinho ou dividindo com os parceiros Jurandir Rabelo, Lucely Guimarães, Bel da Bonita e Mimi Omino - percebe-se mais claramente o lado conceitual do disco. A senha é posta ja na primeira faixa, em que a metáfora do vento/redemoinho projetando os sonhos no varal surreal sugere a figura do menino, presente em quase todas as canções, que busca o futuro com sede de mundo e, sobretudo que ama, ora simplesmente caçando o alimento no seio de mãe e evitando o risco de entrar no mar de cabeça, ora com coragem de avião e arriscando perder o chão pra depois recomeçar como lava de vulcão. Por fim, esse garoto, eu lírico e alter ego do artista, se encontra fora de curso ou de "tus", que na verdade é onde deve estar todo poeta que se preze, pois evidentemente discorda de um mundo em que alguns tem nome e muitos tem fome. Varal, é o primeiro registro do trabalho de Paulo Costa, mas seguramente não se parece com disco de estréia, tal a flagrante maturidade. Lamento apenas que, pela burrice e insensibilidade dos que controlam a indústria e o mercado fonográficos, seja dado a poucos ouvi-los. Autor do texto: Nélio Rosa. Nélio Rosa é poeta, escritor, compositor e formador de opinião. Faixas: 01 - Varal (Paulo Costa/Lucely Guimarães) 02 - Capoeira do Interior (Paulo Costa) 03 - Tempo (Paulo Costa) 04 - Amar a Mais... (Paulo Costa) 05 - Pra Quem Ama (Paulo Costa) 06 - Baião de Dois (Paulo Costa/Lucely Guimarães) 07 - Arrepios (Paulo Costa / Jurandir Rabelo) 08 - Tenho o Vento as Canções e o Dia... (Paulo Costa/J. Rabelo/Bel da Bonita) 09 - Os Bem Aventurados (Paulo Costa / J. Rabelo/Bel da Bonita) 10 - Pagando Pra Ver (Paulo Costa/Mimi Omino)

Palavra Cantada ( Canções Curiosas 1998 )

2008-06-26T13:59:00.009-03:00

O selo Palavra Cantada foi criado em 1994 por Sandra Peres e Paulo Tatit com o objetivo de produzir uma música infantil moderna que fosse ao mesmo tempo lúdica e poética. Com seus dez CDs autorais, o selo conquistou um enorme público formado por pais e filhos, e passou a fazer parte do cotidiano de inúmeras escolas do Brasil, graças à qualidade com a qual as canções são produzidas, no âmbito das letras, melodias e arranjos. A Palavra Cantada tem o orgulho de ajudar com seu trabalho musical a formação da criança do nosso tempo. O Selo Palavra Cantada existe desde 1994, quando os músicos Sandra Peres e Paulo Tatit propuseram-se a criar canções infantis dentro de um novo padrão de qualidade que julgavam merecer as crianças de nossos dias. Dentro dessa perspectiva, procuraram elevar a música infantil a um patamar superior construindo suas melodias, letras e arranjos com extremo cuidado e minuciosidade. Para surpresa da dupla, o resultado bastante poético e lúdico acabou por agradar igualmente não só as crianças como os adultos, fossem estes pais ou educadores. Nos shows de grande porte que nos dias de hoje os músicos realizam toda a família se diverte e se emociona. E escolas públicas e particulares de muitos Estados têm adotado os produtos do catálogo da Palavra Cantada em suas atividades cotidianas. O selo, neste período de doze anos, já ultrapassou a marca de quinhentas mil cópias vendidas, e, ao sucesso de público, soma-se o da crítica que vem destacando em inúmeras matérias elogiosas o trabalho diferenciado da Palavra Cantada na esfera da música infantil. Dos dez lançamentos produzidos até o presente momento, cinco receberam os maiores prêmios dedicados a esse gênero musical, o que os incentivam ainda mais a cumprir a difícil missão de unir sucesso com qualidade.

Clube do Balanço (Swing & Samba Rock 2001)

2008-06-13T13:31:00.009-03:00

O Clube do Balanço começou suas domingueiras em 1999, no grazie a dio, grande empório musical da vila madalena, trazendo o samba rock dos guetos paulistanos da periferia para um tradicional bairro boêmio da capital. aliás, a vila madalena tem um papel fundamental nessa história. foi no blen blen, outra tradicional casa noturna do bairro, que a banda lançou seu primeiro cd, swing e samba rock, em 2001. a enorme fila na porta prenunciava o sucesso da noite. segundo marco mattoli, cantor, guitarrista e líder do clube, o cd swing e samba rock, mais que um disco da banda, é uma "reapresentação" do samba-rock para uma nova comunidade. intencionalmente datado, o álbum traz o melhor da produção suingueira nacional lá pros idos de 60/70. Uma grande variedade de compositores que fizeram a história do gênero (Jorge Ben, Bebeto, Marku Ribas, Luís Vagner e Bedeu) são recuperados no álbum, com arranjos enfatizando os metais, dando um tom gafieirístico ao conjunto. destaque para as excelentes paz e arroz, só vejo a criola, saudade de jackson do pandeiro e falso amor. apenas duas faixas do disco são assinadas por mattoli: aeroporto e trilha guitarreira, esta última dividida com luís vagner. Em 2004, a banda, que além de Marco Mattoli, é formada também por Edu Peixe, Gringo, Augustinho Bocão, Fred Prince, Marcelo Maita, Tiquinho, Reginaldo 16 e Tereza Gama, se sentiu madura o suficiente para lançar um novo trabalho, com mais composições próprias e menos participações especiais. 1 Palladiun(Orlandivo - Ed Lincoln) 2 Paz e arroz(Jorge Ben) 3 Só vejo a crioula(Bebeto) 4 Mané João(Erasmo Carlos - Roberto Carlos) 5 Aeroporto(Marco Mattoli) 6 Zamba Ben(Marku Ribas) 7 Saudade de Jackson do Pandeiro(Luis Vagner - Bedeu) 8 Coqueiro verde(Erasmo Carlos - Roberto Carlos) 9 Falso amor(Bedeu) 10 Krioula(Helio Matheus) 11 Trilha guitarreira(Luis Vagner - Marco Mattoli) 12 Segura a nega(Luis Vagner - Bebeto) 13 Tequila (Chuck Rio)

Chico Scince & Nação Zumbi ( afrociberdelia 1995 )

2008-05-30T23:48:00.017-03:00

Parte 1

Parte 2

Toni Tornado ( BR3 1971 )

2008-05-22T00:17:00.003-03:00

O Toni veio do Antônio, o Tornado foi adotado pois "dançava feito um furacão". E foi dançando e berrando como nunca que Antônio Viana Gomes, o Toni Tornado, ganhou o V Festival Internacional da Canção, em 1970. Na ocasião, subiu ao palco exibindo seu volumoso black power, sem camisa e com um sol desenhado no peito. Interpretou BR-3 e venceu a parada, que tinha gente talentosa como Gilberto Gil, Jair Rodrigues e Caetano Veloso. Tornado tem uma história e tanto, que começou em sua cidade natal, Mirante do Paranapanema, interior de São Paulo, de onde saiu em 1942, quando tinha 11 anos. De carona, o garoto foi parar no Rio de Janeiro, onde passou a morar na rua, vendendo amendoin e sendo engraxate. Isso até se alistar no Exército, onde chegou a servir na guerra pelo Canal de Suez, no Oriente Médio. Nos anos 60 viveu como clandestino nos Estados Unidos, onde no Harlem, em Nova York, chegou a trabalhar com o tráfico de drogas, anotando os pedidos dos viciados. Porém, seus dias na terra do Tio Sam estavam contados e nem seu Cadillac, nem tampouco sua ginga black foram capazes de evitar sua deportação. Logo na volta ao Brasil em 1969, com roupas coloridas e cabelo pintado, Tornado foi prontamente levado ao Departamento de Ordem Política e Social (DOPS). Em 1972 ele voltaria a ter problemas, quando durante um show de Elis Regina, subiu ao palco e cantou fazendo o símbolo dos Panteras Negras (o punho erguido). Toni foi preso ao descer do palco e levado novamente ao Dops, onde segundo o mesmo, foi obrigado a cantar Br3 para cada um dos policiais. No mesmo ano, o cantor foi levado para a TV Tupi e a partir daí seguiu sua carreira de ator, participando de vários filmes, minisséries e novelas. O Toni ator interpretou personagens famosos como Rodesio, capanga da viúva Porcina em Roque Santeiro, e Gregório Fortunato, chefe da guarda de Getúlio Vargas na minissérie Agosto, entre outros. Até hoje, o velho Toni continua trabalhando na TV. Com os 77 anos se aproximando, no dia 26 de maio, o cantor e ator continua o figura de sempre, com seu seu jeitão peculiar de ser, a ginga black e é claro, sempre usando o velho "Dom" (uma espécie de "Meu chapa") para finalizar suas frases. Músicas: 1. Juízo final 2. Não lhe quero mais 3. Dei a partida 4. Uma canção para Arla 5. Breve loteria 6. Eu disse amém 7. BR-3 8. Uma vida 9. Papai, não foi esse o mundo que você falou 10. Me libertei 11. O repórter informou 12. O jornaleiro

Cartola ( discografia completa )

2008-05-20T22:54:00.001-03:00

Chamado "mestre e divino do morro" por musicólogos, Angenor de Oliveira é um dos maiores nomes da Música Popular Brasileira. De talento intuitivo e refinado, compôs músicas como As Rosas não Falam, cujos versos revelam uma refinada poesia: "Devias vir/para ver os meus olhos tristonhos/e quem sabe sonhavas meus sonhos/por fim". Negro, nascido no bairro do Catete, no Rio de Janeiro, aos 11 anos foi morar no Buraco Quente, um bairro no Morro da Mangueira. Ganhou o apelido Cartola quando trabalhava em obras, usando um chápeu-coco para não sujar os cabelos de cimento. Aprendeu a tocar cavaquinho desde cedo com o pai. Ainda jovem, costumava ir a missas na Igreja da Glória para ouvir quartetos de coral de Bach e Händel, o que talvez seja um indício de seu refinamento musical, uma vez que não tinha qualquer estudo formal de música. Em 1928, criou, com Carlos Chagas, o Bloco dos Arengueiros, que se transformou na Escola de Samba Estação Primeira da Mangueira, para quem compôs seu primeiro samba-enredo (Chega de Demanda) e escolheu suas cores verde e rosa. Na década de 1930, vendeu os direitos de gravação de vários sambas, como Divina Dama e Qual Foi o Mal que Eu te Fiz?, lançados por vários intérpretes. Desapareceu nos anos de 1940, só retornando ao meio artístico em 1959, quando foi encontrado, pelo jornalista Sérgio Porto, na rua trabalhando como lavador e guardador de carros no bairro de Ipanema. Mais tarde, investindo na batalha para levar o samba do morro às ruas da cidade, abriu, junto com Eugênio Agostine e sua mulher Dona Zica, o bar Zicartola, que se tornou no mais badalado ponto de encontro de sambistas cariocas. Cartola convidava gente como Elizeth Cardoso, Cyro Medeiros e o trio Pixinguinha, Donga & João da Baiana para cantar no bar a música de "pouco valor" (dialeto sambeiro de então). Sua aceitação no mercado fonográfico só ocorreu nos anos de 1960 e 1970, quando conheceu um pouco de popularidade e gravou músicas como O Sol Nascerá, Autonomia, O Mundo É um Moinho, Tive Sim, Divina Dama, Quem me Vê Sorrir. Gravou seu primeiro LP somente em 1974, aos 66 anos, e, mesmo vivendo em grandes dificuldades financeiras, compôs e cantou até morrer, aos 72 anos.

DISCOGRAFIA COMPLETA (clik na capa para fazer o download)


Fala Mangueira (1968)	Cartola (1974)	Cartola (1976)
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Verde Que Te Quero Rosa (1977)	Cartola 70 Anos (1978)	Ao Vivo (1982)
		.

Documento Inédito (1982)	Entre Amigos

Jorge Ben & Gilberto Gil ( Gil e Jorge Ogum Xangô 1975 )

2008-05-20T14:09:00.020-03:00

Noite. Na caixa esquerda, Gil. Na direita, Jorge. Na mesa, algumas garrafas de Jurubeba (?), algo mais (??). Dois violões, duas vozes, percussão e baixo. O ensaio desta jam começou anos antes, em trocas mútuas de referências, influências, uma cumplicidade de levada e cor. Começam sob a benção do condutor São Cristóvão, um santo carioca, e evocam Gandhi, quase um orixá por seus filhos baianos. O vinil duplo hipnotiza, ultrapassa os 74 minutos de um CD, tiveram que cortar a viagem ('quem mandou', hein, Polygram?). Mas já é dia, o disco está pronto. (Fonte) Faixas: 01 Meu glorioso São Cristóvão (Jorge Ben) 02 Nega (Gilberto Gil) 03 Jurubeba (Gilberto Gil) 04 Quem mandou (Pé na estrada) (Jorge Ben) 05 Taj Mahal (Jorge Ben) 06 Morre o burro, fica o homem (Jorge Ben) 07 Essa é pra tocar no rádio (Gilberto Gil) 08 Filhos de Gandhi (Gilberto Gil) 09 Sarro (Jorge Ben - Gilberto Gil)

CD 1

CD 2

Lulu Santos - ( Long Play 2007 )

2008-05-17T23:41:00.006-03:00

Lulu Santos está de volta com Long Play, mais um trabalho excepcional de sua carreira, com Milton Guedes no sax, Hiroshi Mizutani nos teclados e programações, Dunga no baixo, Xokolate na bateria e Ênio Taquari na percussão. O sucessor de Letra & Música (2005), que superou a marca de 50 mil cópias vendidas, traz 14 faixas com o melhor de seu estilo, algumas já apresentadas pelo cantor e compositor carioca em sua última turnê. Destaques para "Contatos", "Dopamina", "Seu Aniversário", "Olhos de Jabuticaba" e "Domingo Maldito". Vale a pena conferir! 1. Olhos de Jabuticaba 2. Domingo Maldito 3. Seu Aniversário 4. Deixa Isso pra Lá 5. Contatos 6. Ninguém Merece 7. Boa Vida 8. Dopamina 9. Propriedade Particular 10. Se Não Fosse o Funk 11. Olhos de Jabuticaba- Remix 12. Seu Aniversário - Remix 13. Seu Aniversário - Karaokê

Milton Nascimento ( Minas - 1975 )

2008-05-06T12:57:00.013-03:00

Até que ponto podemos determinar qual o mais importante trabalho de um artista? Será aquele que o revelou para o grande público ou o produzido na maturidade e que se torna por si mesmo uma obra de reconhecido valor? Essa é uma tarefa difícil que divide muitas vezes críticos, pesquisadores e ouvintes. Uns acham que é o disco que o lança no mercado por constar dele musicas que se tornariam referências alem de ser o marco fundamental de sua trajetória. Confesso que já me vi nestas situações e assumo desde já que esta é uma postura que em muitos casos tomo como parâmetro. Essas considerações para mim são necessárias para determinar os motivos que me levaram a escolher dentre os álbuns de Milton Nascimento o LP Minas lançado em 1975 como um dos discos fundamentais da musica popular brasileira e um marco na carreira desse notável artista. Carioca, mas criado em Minas, Milton adquiriu uma mineirice que se revela em toda a sua obra, podemos ate afirmar que o seu nascimento no Rio de Janeiro foi um mero acaso, pois foi nas alterosas que sua sensibilidade brotou e dela ele extraiu toda a essência de sua musicalidade, daí Milton é Minas e Minas é Milton, um não vive sem o outro e ambos se complementam. O disco pode ser considerado como uma síntese de seus, na época, doze anos de carreira, contando com a participação dos amigos do Clube da Esquina. O repertório nele contido traz canções que se incorporaram definitivamente nos clássicos de Milton e representam o ápice dessa sua trajetória. São musicas que marcaram também toda uma geração e fizeram parte da trilha dos anos setenta, consolidando-se hoje como marcos referenciais da musica popular brasileira de um modo geral. Luiz Américo Lisboa Junior - Itabuna Músicas: 01- Minas (Novelli) 02- Fé cega faca amolada (Milton Nascimento/Ronaldo Bastos) 03- Beijo partido (Toninho Horta) 04- Saudade dos aviões da Panair (Milton Nascimento/Fernando Brant) 05- Gran circo (Milton Nascimento/Marcio Borges) 06- Ponta de Areia (Milton Nascimento/Fernando Brant) 07- Trastevere (Milton Nascimento/Ronaldo Bastos) 08- Idolatrada (Milton Nascimento/Fernando Brant) 09- Leila (Venha ser feliz) – (Milton Nascimento) 10- Paula e Bebeto (Milton Nascimento/Caetano Veloso) 11- Simples (Nelson Ângelo) Bonus 12. Norwegian Wood/Bonus 13. Caso Voce Queira Saber Ficha Técnica Produtor fonográfico: EMI/Odeon Produção artística: Ronaldo Bastos Ambientação musical: Wagner Tiso/Milton Nascimento Assistente de produção: Toninho Vicente Contra-regra: Ivanzinho Gravação: Toninho/Darcy Assistente de gravação: Serginho Remixagem: Nivaldo Duarte Corte: Osmar Furtado Montagem: Ladimar Capa: Gafi/Noguchi/Ronaldo Bastos Layout-arte: Noguchi/Wanderley/Barbosa Foto: Cafi Desenho: Milton Nascimento

Embalagem Acústica ( A Coisa Certa 2007 )

2008-05-04T23:57:00.008-03:00

Formada desde abril de 2006, a Embalagem Acústica apresenta o seu primeiro trabalho intitulado de "A coisa certa" com 13 faixas, sendo oito assinadas por Fabrício Barreto e 5 versões na vertente acústica do grupo - Formado por Fabrício Barreto (Voz/ Violões/ gaita); Billiy Cascão (Violões e dobro); Danilo Vital (Contrabaixo); Paulo Ditarso (Percuteria), a Embalagem Acústica expande-se como boa representante da MPB Baiana desde a sua influência de folk ao jazz em versões de clássicos de Lenine, Zeca Baleiro, Chico César, Moska, Djavan, Kiko Zambianchi, Caetano entre outros, além de composições estilosas e modernas que traduzem o requinte e qualidade sempre num constante de bons conteúdos, e com certeza e para todo sempre,numa embalagem longa vida!

por Rogério Delayon

Músicas

01. A Coisa certa (Fabrício Barreto)

02. O amor é uma grande Bobagem (Fabrício Barreto)

03. Tanta saudade (Djavan/ Chico Buarque)

04. Doida (Fabrício Barreto)

05. Por você eu vou fazer um blues (Fabrício Barreto)

06. Totalmente demais (Arnaldo Bradãi/ Robério rafael/ Tavinho Paes)

07. Fogo contigo (Fabrício Barreto)

08. Ela (Fabrício Barreto)

09.Tempos modernos (Lulu Santos)

10.Qualquer maneira (Fabrício Barreto)

11. Se você for pra Nova york (Fabrício Barreto)

12. Sincero (Lulu Santos)

13. Idade do céu (Jorge Drexler/ Moska)

Djavan ( Lilás 1984 )

2008-05-02T14:54:00.012-03:00

por Fabrício Barreto

Houve um período na música mundial de grande revolução sonora. Esse período ocorreu de 1982 à 1985, com fundamental culminância entre 83/84 tendo como grande "botton" o disco Thriller de Michael Jackson.

Artistas recém saídos das turbulentas décadas de 60 e 70 puderam gozar das transformações musicais que envolviam produção e técnica, e de maneira quase imperceptível o padrão de som que era exigido nos trabalhos de grandes nomes da música mundial e naciona,l tornou-se uma necessidade.

Nessa época Steve Wonder, Eric Clapton, Peter Gabriel, Al Jareau, Geoge Benson, Ivan Lins, Michael Jackson apresentaram uma sonoridade peculiar, Os Estados Unidos saiam na frente na busca da qualidade sonora para a indústria fonográfica local.

Lilás (1984), sétimo disco do alagoano Djavan não foge desse processo. Apontando como o sucessor do Luz (1982) e o inicio de um ciclo que só se findaria em 99 com o Bicho Solto – outro disco do artista, Lilás peca apenas por ser um disco curto, ou melhor, de poucas faixas. Considerado como um disco turbulento pelo próprio artista, devido a problemas pessoais, Lilás é o representante brasileiro fiel ao cenário da World Music na década de 80.

Produzido pelo próprio Djavan e por Humberto Gática - midas da musica americana junto com Quincy Jones na época – Lilás é um laboratório de poesia, influencias musicais e construções harmônicas calcadas no pop, jazz, baião, Samba e música romântica - confirmadas respectivamente em faixas como lilás e infinito, transe e esquinas, canto da lira, obi e liberdade.

O disco de 9 faixas assinadas exclusivamente pelo Djavan, embora produzido por ele traz o grande segredo da sonoridade: a utilização de músicos comuns (Paulinho da Costa, Nathan West, David Foster, Ernie Watts)aos artistas internacionais já citados.

Lilás é um disco insuperavelmente moderno se analisarmos o ano que foi produzido e a aposta que o artista fez sobre a produção de sua obra, já que o Brasil era carente de recursos técnicos de gravação. Enfim um disco importante (na minha concepção – o mais) para um artista genial.

Músicas:

Lilás
Infinito
Esquinas
Transe
Obi
Miragem
Íris
Canto da lira
Liberdade

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Arnaldo Baptista ( Loki ? - 1974 )

2008-05-02T11:31:00.013-03:00

Arnaldo Dias Baptista é um músico brasileiro, mais conhecido por seu trabalho com Os Mutantes. Sua carreira musical tem início em 1962, quando ele forma com seu irmão Cláudio César, o grupo The Thunders. Em 1966, convida seu outro irmão, Sérgio Dias, a se juntar ao grupo Six Sided Rockers, que já contava com a presença de Rita Lee. O grupo daria origem aos Mutantes. Ali ele desenvolve seus talentos de compositor e arranjador, mas depois de vários problemas e brigas internas, causadas principalmente por seu vício em drogas, ele sai da banda em 1973. Tenta seguir carreira de produtor musical, mas o insucesso o motiva a tentar carreira solo. Lança Lóki ? em 1974, considerado seu melhor trabalho. Lóki? é o primeiro álbum solo de Arnaldo Baptista. Foi lançado em 1974 depois de um suposto ataque nervoso e é considerado um dos melhores álbuns brasileiros dos anos 70 e do rock brasileiro. O álbum expressa sua angústia perante a sociedade pós-moderna, unida á análise desufocantes aspectos da modernidade: poluição, superpopulação, solidão etc. O disco conta com rocks progressivos com a influência do rock dos anos 50 e 60 mas até mesmo de Jazz E Bossa Nova. E se nota também letras românticas. Isso pode ser visto mesmo com a simplicidade dos arranjos. A base conta apenas com Arnaldo nos teclados, Arnolpho Lima Filho (Liminha) no contrabaixo e Dinho Na Bateria. Mas teve arranjos de orquestra comandados pelo maestro Rogério Duprat. Rita Lee participa no backing-vocal.

Faixas:

01 Será Que Eu Vou Virar Bolor? (Arnaldo Baptista) 02 Uma Pessoa Só (ArnaldoBaptista/Sérgio Dias/Liminha/Dinho Leme; Creditado como "Mutantes") 03 Não Estou Nem Aí (Arnaldo Baptista) 04 Vou Me Afundar Na Lingerie (Arnaldo Baptista) 05 Honky Tonky (Patrulha Do Espaço) (Arnaldo Baptista) 06 Cê Tá Pensando Que Eu Sou Loki? (Arnaldo Baptista) 07 Desculpe (Arnaldo Baptista) 08 Navegar De Novo (Arnaldo Baptista) 09 Te Amo Podes Crer (Arnaldo Baptista) 10 É Fácil (Arnaldo Baptista)

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Caetano Veloso & Gal Costa ( Domingo - 1967 )

2008-05-02T11:10:00.009-03:00

O disco foi editado em 1967 pela gravadora Philips, que posteriormente transformou-se em Polygram (atualmente Universal Music) com uma sonoridade totalmente bossa novista e marcando a estréia de ambos nesta gravadora. Produzido por Dori Caymmi (filho de Dorival) quando foi convidado pelo então diretor João Araújo, pai de Cazuza (1958-1990) para escrever os arranjos. A ele pertence o primeiro grande sucesso de Gal e Caetano, Coração vagabundo. Mesmo não tendo sido um estrondoso sucesso, garantiu um bom reconhecimento à dupla e também foi muito aclamado pelo meio musical da época, como Elis Regina, Wanda Sá, Edu Lobo, Dori Caymmi, dentre outros. Minha senhora foi defendida por Gal no Festival Internacional da Canção (1966). Faixas 01 Coração Vagabundo (Caetano Veloso) 02 Onde Eu Nasci Passa Um Rio (Caetano Veloso) 03 Avarandado (Caetano Veloso) 04 Um Dia (Caetano Veloso) 05 Domingo (Caetano Veloso) 06 Nenhuma Dor (Gilberto Gil, Caetano Veloso) 07 Candeias (Edu Lobo) 08 Remelexo (Caetano Veloso) 09 Minha Senhora (Gilberto Gil, Torquato Neto) 10 Quem Me Dera (Caetano Veloso) 11 Maria Joana (Sidney Miller) 12 Zabelê (Gilberto Gil, Torquato Neto)

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Belchior - (Alucinação 1976)

2008-04-30T14:03:00.009-03:00

Um disco indispensável para quem quer conhecer Belchior e entender sua ideologia, sem duvida, é o disco Alucinação de 1976, o segundo disco do cantor... Nesse disco você vai encontrar musicas como Apenas um rapaz Latino Americano, Como nossos pais, Alucinação, A Palo Seco e varias outras que sem duvida expressão bem o sentimento da juventude de esquerda da época e as que viriam nas gerações seguintes. Um disco totalmente atual na sua abordagem, com uma visão pessimista de mundo porem realista e pragmática. Quem não conhece Belchior e quer conhecer o artista esta ai a oportunidade... 01 Apenas Um Rapaz Latino-Americano (Belchior) 02 Velha Roupa Colorida (Belchior) 03 Como Nossos Pais (Belchior) 04 Sujeito De Sorte (Belchior) 05 Como O Diabo Gosta (Belchior) 06 Alucinação (Belchior) 07 Não Leve Flores (Belchior) 08 A Palo Seco (Belchior) 09 Fotografia 3 X 4 (Belchior) 10 Antes Do Fim (Belchior)

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Gilberto Gil (1969)

2008-04-29T13:53:00.004-03:00

No final de 1968, Gil se separa de Nana Caymmi, e acaba sendo preso, junto com Caetano Veloso, por desrespeitarem a bandeira (segundo os militares). Seriam soltos no mês de fevereiro do ano de 1969, numa quarta-feira de cinzas, em Salvador. Nesse tempo convive com Rogério Duarte e o músico e filósofo Walter Smetak. Em março casa-se com Sandra Barreira Gadelha. O seu terceiro Lp começou a ser gravado entre os meses de abril e maio, apenas gravando as vozes e o violão, por logo partir para o exílio em Londres, que perduraria até 1972. Os arranjos por cima das bases ficaram por conta do maestro Rogério Duprat. Este disco foi o primeiro que Gil gravou com o guitarrista Lanny Gordin, que se tornaria um dos maiores guitarristas do Brasil. Outros ótimos músicos que participaram foi o baterista Wilson das Neves, o contrabaixista Sérgio Barroso e o pianista, organista e maestro Chiquinho de Moraes. As pérolas deste album de 1969 são ''Aquele Abraço", ''Cérebro Eletrônico", ''2001" e ''Objeto Semi-Identificado", por exemplo. Os bônus da Versão em CD são as demonstrações de ''Com Medo,Com Pedro" e ''Cultura E Civilização", gravadas por Gal Costa e ''Queremos Guerra" do Jorge Ben, que Gil gravou em 1968 junto com o autor e o violão e Caetano para um Lp de festival em 1968, além de versões e lançamentos em compactos.

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01 Cérebro Eletrônico (Gilberto Gil)

02 Volks Volkswagem Blue (Gilberto Gil)

03 Aquele Abraço (Gilberto Gil)

04 17 Léguas E Meia (Carlos Barroso - Humberto Teixeira)

05 A Voz Do Vivo (Caetano Veloso)

06 Vitrines (Gilberto Gil)

07 2001 (Tom Zé - Rita Lee)

08 Futurível (Gilberto Gil)

09 Objeto Semi-Identificado (Rogério Duarte - Gilberto Gil - Rogério Duprat)

10 Omã Laô (Gilberto Gil) [Bônus]

11 Aquele Abraço (Versão Integral) (Gilberto Gil) [Bônus]

12 Com Medo, Com Pedro (Demo)(Gilberto Gil) [Bônus]

13 Cultura E Civilizacao (Demo) (Gilberto Gil) [Bônus]

14 Queremos Guerra (Com Jorge Ben & Caetano Veloso) (Jorge Ben)

Caetano Veloso (Caetano Veloso 1969)

2008-04-28T15:13:00.005-03:00

No final de 1968, no dia 27 de dezembro, devido aos problemas com a ditadura militar, Caetano Veloso e Gilberto Gil são presos. Além de o fato de o Tropicalismo ter sido um movimento representante á oposição política, os dois foram acusados. Só seriam soltos em 19 de fevereiro de 1969, mas ainda ficariam confinados em Salvador, na Bahia. E nesse período Caetano e Gil gravaramas vozes de seus Lps, pois tiveram de deixar o Brasil e se exilaram em Londres. Os arranjos de orquestra ficaram a conta do maestro Rogério Duprat, que fez por cima das vozes e violões. No Lp de Caetano, estão a música de abertura ''Irene", foi feita em homenagem para sua irmã enquanto estava na cadeia, a regravação de ''Carolina", de Chico Buarque, o tango agentino ''Cambalache", e ''Atrás Do Trio Elétrico", que foi a primeira música de Caetano acompanhado pelo guitarrista Lanny Gordin (e que também já havia sido lançada em compacto com ''Torno a Repetir"). Além disso, há também incluído ''Objeto Não Identificado", que havia sido gravada por Gal Costa em seu primeiro Lp solo. O orgão deste disco quem toca é o maestro Chiquinho De Moraes, que ficaria bastante conhecido como o maestro de Elis Regina e Roberto Carlos. 01 Irene (Caetano Veloso) 02 The empty boat (Caetano Veloso) 03 Marinheiro só (Caetano Veloso) 04 Lost In The Paradise (Caetano Veloso) 05 Atrás do trio elétrico" (Caetano Veloso) 06 Os argonautas" (Caetano Veloso) 07 Carolina (Chico Buarque) 08 Cambalache (Enrique Santos Discépolo) 09 Não Identificado (Caetano Veloso) 10 Chuvas De Verão (Fernando Lobo) 11 Acrilírico (Rogério Duprat, Caetano Veloso) 12 Alfomega (Gilberto Gil)

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Gilberto Gil (Dia Dorim, Noite Neon 1985)

2008-04-24T20:38:00.012-03:00

1. Abertura: Minha Ideologia, Minha Religião

2. Nos Barracos da Cidade ( Barracos )

3. Roque Santeiro - o Rock

4. Seu Olhar

5. Febril

6. Touche Pas À Mon Pote

7. Logos Versus Logo

8. Oração Pela Libertação da África do Sul

9. Cliché do Cliché

10. Casinha Feliz

11. Duas Luas

12. Final: Minha Ideologia, Minha Religião

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Elis Regina (Elis 1973)

2008-04-21T22:32:00.008-03:00

01.Oriente

02.O Caçador De Esmeralda

03.Doente Morena

04.Agnus Sei

05.Meio do Campo

06.Cabaré

07.Ladeira da Preguiça

08.Folhas Secas

09.Comadre

10.É Com Esse Que Eu Vou

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Djavan (Na pista 2005)

2008-04-18T15:41:00.008-03:00

“Djavan na pista, etc.” é o nome do segundo lançamento da Luanda Records, gravadora independente que iniciou sua bem sucedida trajetória, em junho de 2004, com o CD “Vaidade”, de Djavan. Este novo lançamento, como o nome já diz, é um CD que contém títulos de várias épocas da carreira do artista agora regravadas em ritmos dançantes. Produzido por Liminha, que se incumbiu de recriar os ritmos originais das canções, este projeto se iniciou de maneira informal, no final do ano de 2004, e foi gravado durante o período de janeiro a setembro de 2005, no estúdio Nas Nuvens, no Rio de Janeiro. Marca o primeiro encontro da dupla num estúdio de gravação. Faixas: 01 Tanta Saudade (Djavan / Chico Buarque) 02 Asa (Djavan) 03 Azul (Djavan) 04 Miragem (Djavan) 05 Sina (Djavan) 06 Capim (Djavan) 07 Fato consumado (Djavan) 08 Acelerou (Djavan) 09 Se (Djavan)

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Gilberto Gil (Expresso 2222 - 1972)

2008-04-17T14:49:00.009-03:00

Quando lançou Expresso 2222, Gilberto Gil voltava de um exílio de dois anos em Londres e recomeçava a carreira a todo vapor, unindo as duas pontas básicas do ideário tropicalista. Por um lado, o regionalismo da tosca e revolucionária Banda De Pífanos De Caruaru ("Pipoca Moderna"). De outro, uma canção do exílio universalista, "Back In Bahia", que plantava Celly Campello e um velho baú de prata. Havia espaço para o Nordeste agreste de João Do Vale, turbinado por guitarras em "O Canto Da Ema", e a parábola da contaminação cultural, do repertório de Jackson do Pandeiro, "Chiclete Com Banana". O forrócore e o manguebit já pulsavam nos hormônios freventes de "Sai Do Sereno". O disco também fazia um inventário ideológico da geração do desbunde, com palavras de ordem como "O Sonho Acabou". A teia sólida de Expresso 2222 sobreviveu ao vírus do tempo. Tárik De Souza Faixas: 01 Pipoca moderna (Sebastião Biano - Caetano Veloso) Participação: Banda de Pífanos de Caruaru 02 Back in Bahia (Gilberto Gil) 03 O canto da ema (Alventino Cavalcanti - Ayres Viana - João do Vale) 04 Chiclete com banana (Almira Castilho - Gordurinha) 05 Ele e eu (Gilberto Gil) 06 Sai do sereno (Onildo Almeida) Participação: Gal Costa 07 Expresso 2222 (Gilberto Gil) 08 O sonho acabou (Gilberto Gil) 09 Oriente (Gilberto Gil) 10 Cada macaco no seu galho (Gilberto Gil) Participação: Caetano Veloso 11 Vamos passear no astral (Gilberto Gil) 12 Está na cara, está na cura (Gilberto Gil)

Músicos: Voz e violão: Gilberto Gil Guitarra e baixo: Lanny Gordin Baixo: Bruce Henry Piano e celesta: Antônio Perna Bateria e percussão: Tutty Moreno DOWNLOAD MediaFire

Maria Bethânia (Mel 1979)

2008-04-16T22:22:00.009-03:00

No mês de dezembro de 1979 aconteceu o lançamento do disco Mel. A década de 70 encerraria para Maria Bethânia de um modo particularmente especial. Ela foi a única cantora convidada para participar do especial de fim de ano de Roberto Carlos, produzido pela Rede Globo. Em janeiro de 1980, Bethânia pisava no palco do Canecão com o show Mel, dirigida por Wally Salomão. Ficha Técnica: Direção Musical, Arranjos e Regências: Perinho Albuquerque Piano: Túlio Mourão e Perna Fróes (em: Mel, Loucura e Da Cor Brasileira) Participação especial: Angela Ro Rô (Gota de Sangue) Baixo: Luizão e Moacyr Albuquerque (em: Mel, Loucura e Da Cor Brasileira) Violão e Guitarra: Perinho Albuquerque Bateria: Tuti Moreno Percussão: Djalma Corrêa, Bira da Silva, Ney (Surdo), Doutor (Repenique) e Geraldo (Tamborim) Vibrafone: Pinduca Steel Guitar: Rick Sax Tenor: Biju Flautas: Jorginho, Meirelles e Copinha Trumpetes: Formiga, Heraldo e Santos Trombones: Manoel Araújo e João Luiz Flamarion Violinos: Giancarlo Pareschi, Aizik Geller, André Guetta, Carlos Hack, Jorge Faine e José Alves Pascoal Perrota - Walter Hack Violas: Arilndo Penteado, Frederick Stephany, Hindenburgo Borges e José Lana Cellos: Alceu Reis e Márcio Malard Direção Artística: Maria Bethânia Produção: Perinho Albuquerque Técnicos de Gravação: Ary Carvalhaes, Luiz Claudio e Chocolate Mixagem: Ary Carvalhaes Montagem: Antonio Barroso Capa: Elifas Andreato Foto: Mariza Alvares de Lima Arte final: Alexandre Huzak Estudio: Polygram Gravado no mês de novembro de 1979 - Barra da Tijuca -Rio de Janeiro - RJ

Faixas:

Mel (Caetano Veloso) Ela e eu (Caetano Veloso) Cheiro de amor (Duda - Jota - Paulo Sérgio Valle) Da cor brasileira(Joyce - Ana Terra) Loucura (Lupicionio Rodrigues) Gota de sangue (Angela Roro) Grito de alerta (Gonzaga Jr.) Lábios de mel (Waldir Rocha) Amando sobre os jornais (Chico Buarque) Nenhum verão (Túlio Mourão) Infinito desejo (Gonzaga Jr.) Queda d'água (Caetano Veloso) DOWNLOAD MediaFire

Beto Villares (Excelentes lugares bonitos 2003)

2008-04-13T03:21:00.012-03:00

Beto Villares é o produtor musical responsável por discos de Zélia Duncan, Pato Fú e Céu. Além disso, ele foi diretor musical do projeto "Música do Brasil" que fez uma baita pesquisa com as canções populares pelo país adentro. Ele também trabalhou em trilhas de vários filmes como "Abril despedaçado" e "O ano que meus pais saíram de férias". O disco "Excelentes Lugares Bonitos" é de 2003. Tem belas participações como da Céu, Zélia Duncan, Pato Fú. A maioria das canções são assinadas pelo próprio Beto Villares, outras em parceria. Download MediaFire faixas 1. Excelentes lugares bonitos (Beto Villares) 2. Santo Negro (Beto Villares) 3. Um dia desses (Beto Villares) 4. Nação postal (Beto Villares / Céu) 5. Medo (Beto Villares) 6. África lá (Beto Villares) 7. Nó dend´água (Beto Villares /Happin´ Hood / Johnny MC /ParteUm ) 8. Festa na roça (Beto Villares) 9. Meio dia em Macapá (Beto Villares) 10. Aboio (Beto Villares) 11. Incerteza (Beto Villares) 12. Redentor (Beto Villares / Zélia Duncan) 13. Rio da bossa nova (Beto Villares) 14. Lume (Beto Villares / Siba) 15. Prá cabar (Beto Villares)

Jussara Silveira e Luiz Brasil (Nobreza 2006)

2008-04-10T22:21:00.006-03:00

Registro de estúdio do show feito pela cantora mineira Jussara Silveira (geralmente associada à Bahia) em dueto com o violonista Luiz Brasil, este sim nascido em solo baiano, o CD Nobreza chega às lojas no início de março pelo selo Maianga Discos. Em 13 faixas, o duo apresenta temas pouco conhecidos pelo grande público - a exemplo da música-título, Nobreza, lançada pelo autor Djavan em 1982 no disco Luz, mas encoberta na época pelo sucesso de Pétala e Samurai. O repertório inclui Cara Limpa (1974) - música obscura de Paulo Vanzolini, compositor paulista mais reverenciado por Ronda e pelo samba Volta por Cima - e Quem Há de Dizer?, uma das pérolas amarguradas do gaúcho Lupicínio Rodrigues, composta em parceria com o pianista Alcides Gonçalves e lançada em 1948 na voz de Francisco Alves. No estilo voz & violão, Jussara e Luiz lembram ainda Ludo Real (parceria bissexta de Chico Buarque com Vinicius Cantuária, gravada por Chico em 1987 para seu disco (Francisco) e Rosa Maria, samba da dupla Aníbal Silva e Éden Silva, gravado por Elza Soares em 1969.

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Faixas: 01- Nobreza (Djavan) 02- Os passistas (Caetano Veloso) 03- Rosa Maria (Aníbal Silva / Éden Silva) 04- Cara limpa (Paulo Vanzolini) 05- Quem há de dizer (Lupicínio Rodrigues/ Alcides Gonçalves) 06- Eu vou te esquecer (Beto Pellegrino/Ariston) 07- O sol enganador (Tango Russo) (Jerzy Petersburki/Iossif Alhviek/Vadim Nikitin) 08- Efeito samba (Zé Miguel Wisnik/ Vadim Nikitin) 09- Argila (Carlinhos Brown) 10- Um sonho de verão (Parish/Glenn Miller/Nara Leão) 11- Baião de quatro toques (Zé Miguel Wisnick / Luís Tatit) 12- Pombo correio (Moraes Moreira / Dodô / Osmar) 13- Ludo real (Chico Buarque/ Vinicius Cantuária)

Tom Zé - (Jogos de Armar 2000)

2008-04-10T21:04:00.007-03:00

Barrado no baile da Ilha Fiscal do tropicalismo, Tom Zé dá a volta por cima em grande estilo. Cult também no Brasil atual, ele documenta suas pioneirices reproduzindo no encarte de seu novo disco – o primeiro gravado para o mercado local desde sua repescagem por David Byrne – recortes de publicações diversas. Estão lá a matéria da revista Rolling Stone que o apelida em 1998 de O pai da invenção (em contraponto ao Mothers of Invention, banda de Frank Zappa), a do New York Times, de 1999, com o título "Escrevendo canções (às vezes para instrumentos de verdade)" e ainda manchetes nativas que atribuem-lhe a criação do sampler em 1978 e a condução dos eletrodomésticos da cozinha para o palco. No disco, atuam algumas dessas invenções os "instromzémentos" como o enceroscópio, a serroteria, o buzinório (na abertura de Jimi Renda-Se) e o hertZé, o tal sampler bolado por ele. Não contente com essas descobertas (que convivem com instrumentos convencionais e outros nem tanto como baixolão, tambor-boi, cravo), o compositor ainda lança o ritmo chamegá, disseminado na faixa homônima e em algumas outras com direito a coreografia desenhada no encarte. Seu balanço seccionado está mais para maxixe (ou afoxé) que o xamego difundido por Luis Gonzaga, de quem ele cita Xanduzinha entre palavrões e xingamentos à influencia estrangeira: "Aí chegou o gringo com o sequencer pra prender/ o músico brasileiro na camisa de força". Protesto ainda mais violento sai de O PIB da PIB, onde ele questiona a Prostituição Infantil Barata da "criança coitadinha do Nordeste" dentro da perversa economia nacional. Mesmo quando faz covers de clássicos tão batidos como Pisa na Fulô e principalmente Asa Branca, TZ dá lições. Reconstrói, mexe na estrutura das músicas que ganham outra face sem prejuízo das idéias originais. Passagem de Som, também calcada na cadencia do chamegá ("violão que tem o acento uma semi-colcheia depois do tempo forte da bateria") lembra as broncas de Tim Maia quanto ao retorno dos amplificadores em seus shows. Não falta sarcasmo ao baião A Chegada de Raul Seixas e Lampião no FMI. E o samba enredo Sonhar (Sonho da Criança-Futuro-Bandido da Favela na Noite de Natal), que fecha o disco, tem mais a ver com as contradições do que com a tradição do gênero. Como se não bastassem todas as revoluções por minuto do CD básico há ainda um segundo disquinho (grátis) só com as bases para que o ouvinte interaja com o projeto inicial. À rala dieta musical prescrita pelo mercadão diluidor, Tom Zé contrapõe um banquete de signos & inovações. Haja apetite cultural! Tárik de Souza

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Faixas 1. Passagem de Som (Gilberto Assis e Tom Zé) 2. Peixe Viva (Tom Zé - Zé Miguel Wisnik) 3. Jimi Renda-se (Tom Zé - Valdez) Moeda falsa (Tom Zé)

4.Chamegá (Tom Zé - Vicente Barreto) 5. Desafio (Gilberto Assis - Tom Zé) 6. Pisa Na Fulô (Ernesto Pires - João do Valle - Silveira Júnior) 7. Asa Branca (Humberto Teixeira - Luiz Gonzaga) 8. Conto de Fraldas (Tom Zé) 9. Medo de Mulher (Tom Zé) 10. O Pib da Pib (Prostituir) (Alê Siqueira - Sérgio Molina - Tom Zé) 11. Cafuas, Guetos e Santuários (Tom Zé) 12. A Chegada de Raul Seixas e Lampião no FMI (Tom Zé) 13. Perisséia (Capinan - Tom Zé) 14. Sonhar (Sonho da Criança-Futuro-Bandido Da Favela) (Sérgio Molina - Tom Zé)

Lanny Gordin - Duos (2007)

2008-04-09T13:55:00.008-03:00

Quando o jovem Lanny Gordin surgiu, no final da década de 1960, o mundo da música brasileira foi chacoalhado por sons elétricos que misturavam a explosão do rock, as harmonias sofisticadas do jazz e a ginga dos ritmos nacionais. Logo aquele menino-prodígio estaria gravando e se apresentando ao lado de nomes como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa e até mesmo João Gilberto, num especial de TV. Hoje, quase 40 anos depois, o talento de Lanny se desenvolveu e seguiu o caminho de um fusion totalmente livre, de improvisações e harmonias refinadas, no Projeto Alfa, formado por Guilherme Held (guitarra), Fábio Sá (baixo) e Zé Aurélio (timbatera). Além de tocar na noite em viagens sonoras que apontam para o futuro, Lanny Gordin preparou o álbum Duos, com 16 canções que trazem astros da MPB como convidados especiais. Participam do disco Caetano , Gil, Gal, Arnaldo Antunes, Adriana Calcanhotto, Max de Castro, Chico César, entre outros. Que outro guitarrista conseguiria reunir, num só CD, um time de estrelas desse naipe? Em belos duos de guitarra e voz, Lanny mostra todo seu conhecimento de harmonia em acompanhamentos quentes e espontâneos. O repórter Henrique Inglez de Souza conversou com o guitarrista, que revelou detalhes do novo álbum e de sua carreira. A matéria contém ainda uma lição escrita por Guilherme Held e depoimentos de vários artistas que cantam em Duos. [FONTE]

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Faixas: 01. "O Homem que Matou o Homem..." - com Max de Castro 02. "Dindi" - com Gal Costa 03. "Dê um Rolê" - com Zeca Baleiro 04. "Evaporar" - com Rodrigo Amarante 05. "Enquanto Seu Lobo Não Vem" - com Caetano Veloso 06. "Mucuripe" - com Fernanda Takai 07. "Farol da Jamaica" - com Péricles Cavalcanti 08. "El Blues" - com Edgard Scandurra 09. "Abre o Olho" - com Gilberto Gil 10. "Me Dê Motivo" - com Adriana Calcanhotto 11. "Onde Eu Nasci Passa um Rio" - com Junio Barreto 12. "O Sol" - com Arnaldo Antunes 13. "Era Você" - com Vanessa da Mata 14. "Let's Play That" - com Jards Macalé 15. "Lanny, Qual?" - com Chico César 16. "Corcovado" - solo

Renato Braz ( Outro Quilombo 2002 )

2008-04-07T21:56:00.007-03:00

Renato Braz lançou seu primeiro trabalho em 1996, homônimo. Dois anos depois veio o segundo, História Antiga. Em 2002 o número de CDs de sua carreira dobrou. No início do ano lançou o CD Outro Quilombo. Mas, como venceu o V Prêmio Visa Edição Vocal, um dos prêmios era o direito de gravar um CD. No final do ano chegou às lojas, Quixote, pelo selo Eldorado. Este talvez tenha sido o grande salto de sua carreira, tornando-o uma das vozes mais admiradas da nova geração da música brasileira. Um músico que canta com alma, com uma sonoridade inigualável e surpreendente. O pragmatismo das formas das canções contrasta em harmonia com a ousadia da maneira peculiar como Renato toca seu violão. O dedilhado suingado, o bom gosto dos arranjos, simples, relaxantes. Tudo emoldurado pela sonoridade caipira perfaz um dos mais belos trabalhos da música regional contemporânea.

01. Outro quilombo (Mário Gil / Paulo César Pinheiro) 02. Okolofé (Jongo) (Wilson Moreira) 03. Frutos da terra (Jurandy da feira) 04. Crença (Chico César / Paquito) 05. Quero ficar com você (Caetano Veloso) 06. Dulcinea (Mitch Leigh / Jacques Brell) 07. L´internationale (Pierre Degeyter / Eugene Pottier) 08. Na ribeira deste rio (Dori Caymmi / Fernando Pessoa) 09. Acqua Marcia (Ivan Lins / Marina Colasanti) 10. Fiz uma viagem (Dorival Caymmi) 11. Segue teu destino (Sueli Costa / Ricardo Reis) 12. Cruzeiro do sul (Jean Garfunkel / Paulo Garfunkel) 13. Casinha feliz (Gilberto Gil) DOWNLOAD MediaFire

Djavan - (A Voz e o Violão 1976, Primeiro disco da carreira)

2008-04-06T00:55:00.016-03:00

Djavan Caetano Viana nasceu em 27de Janeiro de 1949 em Maceió AL. De família pobre, aos 16 anos começou a tocar violão, que aprendeu de ouvido. Em Maceió, formou o grupo Luz, Som, Dimensão, mais conhecido como LSD, com repertório dos Beatles. Mudou-se para o Rio de Janeiro RJ em 1973, quando foi contratado como crooner na boate Number One. Em 1975 foi premiado com o segundo lugar pela canção Fato consumado, no Festival Abertura, da TV Globo. No ano seguinte, gravou o primeiro LP, A voz, o violão e a arte de Djavan, pela Som Livre, que incluía uma de suas criações mais consagradas, Flor-de-lis. No final da década de 1970, suas composições adquiriram estilo de grande lirismo e letras com elaborados jogos de imagens. Em 1980, pela EMI, lançou o disco Alumbramento. Seu disco seguinte, Seduzir, apresentava trabalho percussivo com características africanas, incluindo sucessos como Açaí e Faltando um pedaço. Assinando contrato com a CBS (atual Sony Music), viajou para os EUA para gravar Luz, disco que incluiu a expressão "caetanear" na letra de Sina, retribuída por Caetano Veloso ao gravar a musica no LP Cores e nomes, em que usa o verbo "djavanear". Alem disso, Luz contou com a participação de Stevie Wonder na faixa Samurai. Em 1984 lançou Lilás (com Lilás, Esquinas, Infinito) e participou como ator do filme Para viver um grande amor, de Miguel Faria Jr. Ainda na década de 1980, gravou os discos Meu lado (1986), com Segredo, Topázio e Quase de manha; Não é azul mas é mar (1987), com Dou não dou, Florir, Soweto gravado nos EUA, em inglês, como Bird of Paradise (1988) ; e Djavan (1989), com Corisco, Vida real, e cuja música Oceano, acompanhada pelo violão de Paco de Luccia, foi incluída na trilha da novela Top Modal, da TV Globo.

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João Bosco - (Obrigado Gente! Ao Vivo 2006)

2008-04-05T14:02:00.007-03:00

João Bosco Ao Vivo Obrigado, gente! Texto de Francisco Bosco

Neste ano de 2006, João Bosco completa 60 anos. São mais de trinta anos de carreira, desde o início orientada por um imperativo estritamente artístico, passando ao largo de oportunismos, modismos e afins. A ética musical de João Bosco sempre teve uma única lei, parágrafo único: a invenção. Seu compromisso com a canção popular é marcado pela firmeza de uma obra que atravessa décadas preocupando-se fundamentalmente com o próprio fazer da canção: melodia, ritmo, harmonia, letra, canto - a grande tradição da canção popular brasileira. A importância histórica da data foi comemorada de forma inédita: com a gravação do primeiro DVD de João Bosco. O repertório de João Bosco Ao Vivo - Obrigado, gente!, é composto por alguns de seus memoráveis clássicos (os sambas da década de 70, a incontornável parceria com Aldir Blanc, os sucessos românticos dos anos 80/90, como "Memória da Pele", "Desenho de Giz", "Papel Maché", etc.), todos em arranjos depurados através dos muitos anos de intimidade com as canções. O público de João Bosco sabe que sua mineirice é restrita ao âmbito particular, pois ele é, definitivamente, um artista de palco, um artista cuja obra cresce no palco. Assim, João devia esse DVD àqueles que o têm acompanhado ao longo de sua carreira, bem como aos novos admiradores, para que todos tenham registrada a excelência de sua performance. Com participações especiais de Djavan, Guinga, Hamilton de Hollanda e Yamandu Costa, o DVD (uma co-produção do selo MP,B, da gravadora Universal e do Canal Brasil) foi gravado nos dias 15 e 16 de fevereiro no novo teatro do Ibirapuera, em São Paulo. Simultaneamente ao DVD, o projeto também chega às lojas no formato CD, contendo 16 faixas. A formação com naipe de metais (além do quinteto de base formado por baixo, bateria, guitarra, percussão e o violão de João Bosco) revela-se uma escolha acertada, tanto nos sambas sincopados, como "Incompatibilidade de Gênios", "Linha de Passe" e "Coisa Feita", quanto nas baladas, como "Jade", "Quando o Amor Acontece" e "Papel Maché". Perpassa quase todos os arranjos um equilíbrio entre a forma canção e uma inventiva elaboração instrumental cujos caminhos surpreendentes nunca põem em risco a simplicidade essencial da canção. Ouça-se, a este respeito, faixas como "O Ronco da Cuíca", "Odilê, Odilá", ou o pot-pourri "Quilombo / Tiro de Misericórdia". A propósito desse último, o arranjo, marcado por uma guitarra que procede por estocadas e a bateria explosiva de Kiko Freitas, revela com ainda maior expressividade a violência urbana brasileira em sua encruzilhada de raças, religiões e processos históricos. São ainda notáveis as participações, especialíssimas, dos artistas convidados. Tocando publicamente com João Bosco pela primeira vez, Guinga comenta ao violão, elegantemente, a bela canção "Saída de Emergência". Yamandu Costa traz seu virtuosismo impetuoso para o samba-choro "Benzetacil", combinando humor, malícia e invenção num samba buliçoso daqueles em que se pode ler a alma brasileira. O também virtuose Hamilton de Hollanda empresta seu bandolim para o clássico "Linha de Passe", num jogo de cordas que mais parece um Fla-Flu dos áureos tempos: jogo aberto, placar elástico, artilheiros se consagrando. Finalmente, Djavan canta, com a mestria habitual, "Corsário", em encontro emocionante com João Bosco. Pelo ineditismo dos arranjos, pela excelência das canções, pela performance dos músicos e do compositor, pela abrangência de seu universo musical, pelo retrato da cultura brasileira, este trabalho deve ser considerado uma obra de referência, para os amigos novos e antigos de seu cancioneiro, na trajetória musical de João Bosco. (FONTE) 1. Incompatibilidade de Gênios 2. Odilê, Odilá 3. O Ronco da Cuíca 4. Quilombo / Tiro de Misericórdia 5. Escadas da Penha 6. Desenho de Giz 7. Memória da Pele 8. Jade 9. Saída de Emergência 10. Prêt-à-Porter de Tafetá 11. Benzetacil 12. Linha de Passe 13. Corsário 14. O Bêbado e a Equilibrista 15. Quando o Amor Acontece 16. Papel Machê DOWNLOAD MediaFire

Cartola - Documento Inédito ( Este disco foi originalmente gravado em sistema analógico em 1979 )

2008-04-03T22:25:00.006-03:00

1-Que Sejam Benvindos (Cartola) 2-Autonomia (Cartola) 3-Acontece (Cartola) 4-Senões (Cartola e Nuno Veloso) 5-O Inverno do Meu Tempo (cartola e Roberto Nascimento) 6-Que Sejas Bem Feliz (Cartola) 7-Dê-me Graças, Senhora (Cartola Cláudio Jorge) 8-Quem Me Vê Sorrindo (Cartola e carlos Cachaça) DOWNLOAD MediaFire

Novos Baianos - (Acabou Chorare 1972)

2008-03-31T21:00:00.006-03:00

Novos Baianos 1972 (Acabou Chorare) Obra-prima dos Novos Baianos, Acabou Chorare nasceu do choque entre o grupo e João Gilberto. Depois de um primeiro disco semitropicalista, um tanto psicodélico e essencialmente roqueiro gravado em São Paulo (É Ferro na Boneca, de 1970), a trupe se mudou de mala e cuia para o Rio de Janeiro e por lá se instalou. Luiz Galvão, letrista dos Novos Baianos, conhecia o pai da bossa nova desde a adolescência em Juazeiro e retomou o contato assim que pisou na Cidade Maravilhosa. Por algum motivo inexplicável, João se identificou com a turma de hippies e logo começou a freqüentar o, digamos, “alojamento" onde eles moravam. De cara, apresentou ao grupo um samba que, mal sabiam eles, se tornaria a peça-chave da transformação sonora que viria em 1972. “Brasil Pandeiro" foi composto nos anos 40 por Assis Valente especialmente para Carmen Miranda cantar, e fez quase tanto sucesso na época quanto faria trinta e poucos anos depois. A indicação do samba antigo vinha com um recado mais profundo: “Voltem-se para dentro de vocês mesmos", disse João Gilberto ao grupo. Sob essa brutal influência, Acabou Chorare foi composto e gravado. A faixa-título do disco, aliás, teve como fonte inspiradora uma história que João contara a Galvão pelo telefone e que depois ficaria famosa. Quando ainda era bem pequena, sua filha, Bebel, costumava falar um idioma híbrido, misturando o português de sua terra natal com o espanhol que aprendera durante o período em que morou no México com os pais. Única filha, ela estava sempre coberta de todos os cuidados possíveis. Num escorregão que levou certa vez, quando viu que toda a família vinha para cima dela ver se ela havia se machucado, a menina disparou: “Acabou chorare!". A canção ficou entre as mais tocadas nas rádios de todo o Brasil por mais de 30 semanas consecutivas. Mas o maior sucesso do disco foi mesmo “Preta Pretinha", música de Moraes Moreira feita sobre os versos que Galvão havia escrito para uma menina de Niterói que o havia deixado na mão. De resto, qualquer mérito que não tenha sido dado à excelência de Acabou Chorare quando o disco foi lançado acabaria sendo devidamente reconsiderado com o correr do tempo. Aos 35 anos, faixas como “Mistério do Planeta", “A Menina Dança", “Tinindo Trincando" e “Besta É Tu" estão em seu melhor momento. E o fato de elas terem ajudado Acabou Chorare a conquistar pela primeira vez o topo de uma lista dos melhores discos brasileiros de todos os tempos só serve para confirmar isso. Por Marcus Preto - Revista Rolling Stone Brasil

1 . Brasil Pandeiro 2 . Preta Pretinha 3 . Tinindo Trincando 4 . Swing De Campo Grande 5 . Acabou Chorare 6 . Mistério Do Planeta 7 . A Menina Dança 8 . Besta É Tu 9 . Um Bilhete Pra Didi 10 . Preta Pretinha DOWNLOAD MediaFire

Caetano Veloso - (Transa 1972)

2008-03-30T14:32:00.009-03:00

Caetano Veloso: depoimento Chamei os amigos para gravar em Londres. Os arranjos são de Jards Macalé, Tutti Moreno, Moacyr Albuquerque e Áureo de Sousa. Não saíram na ficha técnica e eu tive a maior briga com meu amigo que fez a capa. Como é que bota essa bobagem de dobra e desdobra, parece que vai fazer um abajur com a capa, e não bota a ficha técnica? Era importantíssimo. Era um trabalho orgânico, espontâneo, e meu primeiro disco de grupo, gravado quase como um show ao vivo. Foi Transa que me deu coragem de fazer os trabalhos com A Outra Banda da Terra. Tem a Nine out of Ten, a minha melhor música em inglês. É histórica. É a primeira vez que uma música brasileira toca alguns compassos de reggae, uma vinheta no começo e no fim. Muito antes de John Lennon, de Mick Jagger e até de Paul McCartner. Eu e o Péricles Cavalcanti descobrimos o reggae em Portobelo Road e me encantou logo. Bob Marley e The Wailers foram a melhor coisa dos anos 70. Gosto do disco todo. Como gravação, a melhor é Triste Bahia. Tem o Mora na Filosofia, que é um grande samba, uma grande letra e o Monsueto é um gênio. Me orgulho imensamente deste som que a gente tirou em grupo. Jornal do Brasil – 16/05/91 Faixas: 01 You don’t know me 02 Nine out of ten 03 Triste Bahia 04 It's a long way 05 Mora na filosofia 06 Neolithic man 07 Nostalgia (That’s what rock’n’roll is all about) Ficha técnica original Produzido por Ralph Mace Arranjos: Jards Macalé, Tutti Moreno, Moacyr Albuquerque e Áureo de Sousa Criação do discobjeto: Álvaro Guimarães (Verbo) Planejamento gráfico: Aldo Luiz Fotos: Deca, Ricardo Lisboa e Juca Gonçalves DOWNLOAD MediaFire

Paulinho da Viola - (Acústico MTV 2007)

2008-03-23T17:16:00.019-03:00

Paulinho da Viola é um daqueles artistas que marca na vida da gente. O MTV Acústico vem reafirmar a qualidade desse artista. Carioca, sambista de primeira grandeza, vale a pena conferir. Na música "14 Anos", Paulinho fala que seu pai o aconselhou a ser "doutor", em vez de seguir a carreira de músico. Ainda bem que ele não deixou seu samba encabulado de lado. Exatos 50 anos depois, e aos 64 de idade, o compositor lança o DVD "Acústico MTV Paulinho da Viola", cujo repertório de 21 músicas desfila por sucessos antigos, quatro inéditas e duas canções não tão conhecidas. O trabalho resultou numa primorosa produção, digna de quem faz com talento o que tanto gosta, após todo esse tempo. E se tornou um dos maiores sambistas da história. O álbum não é mais do mesmo, fato comum quando se trata do formato acústico, porque Paulinho esteve à frente da escolha do cancioneiro (a única intromissão da gravadora foi a inclusão de "Nervos de Aço", de Lupicínio Rodrigues) e trabalhou detalhadamente as melodias com os músicos e suas três cantoras de apoio, entre elas Cristina Buarque. O cantor revelou três novas pérolas: "Vai Dizer Ao Vento", "Bela Manhã" e "Ainda Mais", essa última em parceria com Eduardo Gudin. Da Viola ainda musicou "Talismã", cuja letra é de autoria de Arnaldo Antunes e Marisa Monte. Deu mais dois tiros certeiros: reviveu "Amor É Assim" e "Foi Demais", lançadas originalmente no disco "Zumbido" (1979). Não deixou faltar "Timoneiro", "Coração Leviano", "Sinal Fechado", "Para Um Amor no Recife" e "Pecado Capital". É só mudou o arranjo de "Tudo Se Transformou", agora mais lenta. O DVD traz mais sucessos do que a versão em CD -entre eles "Dança da Solidão", "Onde A Dor Não Ter Razão", "Argumento", "Foi Um Rio Que Passou Em Minha Vida" e "Só O Tempo", além de um making of precioso, que conta com depoimentos de Elton Medeiros, Arnaldo Antunes e dos músicos que acompanham o cantor há uma longa data, a exemplo de Didinho, que está com ele faz 37 anos. A MTV também teve o cuidado de contextualizar didaticamente com legendas e fotos quem foram os criadores do samba carioca, à medida em que Paulinho explicava sua história com o ritmo, no bairro de Botafogo, no Rio. O "Acústico MTV Paulinho da Viola" é um deleite sobre a trajetória de um verdadeiro phD do samba. [FONTE] 01 - Timoneiro 02 - Coração Leviano 03 - Amor é Assim 04 - Para um Amor no Recife 05 - Foi Demais 06 - Coração Imprudente 07 - Pecado Capital 08 - Tudo se Transformou 09 - Sinal Fechado 10 - Ainda Mais 11 - Bela Manhã 12 - Talismã 13 - Vai Dizer ao Vento 14 - Nervos de Aço 15 - Eu Canto Samba Para baixar e ouvir... DOWNLOAD Badongo DOWNLOAD Mediafire

Paulo Costa ( Varal... 2000 )

2008-03-21T18:02:00.022-03:00